Cursos
Logic Pro X é uma das DAWs mais populares do mundo! Utilizado por compositores como John Powell, Harry Gregson Williams e Henry Jackman, o Logic possui poderosas ferramentas mas esconde muitos segredos que poucos sabem!
Segredos que são utilizados por estes compositores e que são parte inseparável de seu processo criativo. Entre eles, o template modular!
Com o aumento do preço dos MacBooks no Brasil e o lançamento do Macbook M1, muitos alunos tem nos perguntado: Como trabalhar profissionalmente em um Macbook de apenas 16 Gb RAM? Como ter um template orquestral poderoso e profissional em uma máquina com uma memória tão limitada?
Pensando nisso, o maestro e especialista em Logic Pro X criou um curso de template modular, único no Brasil! Um curso que te permitirá compor peças orquestrais que demandam de máquinas poderosas mas que alinhadas ao devido conhecimento técnico, te permitirão compor peças com centenas de VSTs, sem dor de cabeça e sem restringir sua capacidade criativa.
Podemos afirmar que com 16 Gb RAM e utilizando o Logic de maneira modular, é possível fazer trabalhos orquestrais que surpreenderão o mercado e o seu cliente.
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Dando continuidade ao curso Template I: Logic Pro X, neste curso, Jether Garotti Jr ensina a como usar o template em suas produções orquestrais, apresentando os benefícios em se ter um perfeito equilíbrio entre os instrumentos orquestrais, ampliando o realismo de suas orquestras virtuais.
Saber como de fato utilizar o CC, reverbs, pans, instrumentos solos x instrumentos em grupo fazem parte do trabalho do compositor de mockup orquestrais e neste curso, criado para músicos que sonham em compor peças que soem mais realistas e para profissionais que desejam se aprofundar neste mundo das orquestras virtuais, estes tópicos, dentre outros, serão amplamente abordados.
Este é o curso definitivo para voce aprimorar a arte em se criar mockups realistas e se aprofundar de vez neste vasto mundo dos instrumentos virtuais orquestrais.
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Entre todos os gêneros musicais que vivem no mundo da composição musical para jogos e filmes, a música de ação é, sem dúvida, um dos gêneros mais requisitados por produtores e diretores.
No entanto, engana-se quem acredita que a música de ação consiste apenas em ostinatos e percussões épicas...
Uma boa música de ação precisa contar uma história, levar o ouvinte a uma jornada de emoção, tensão, confusão e resolução.
Tudo isso organizado de forma coerente com o equilíbrio desejado, com os instrumentos adequados, dispostos de forma a levar o público ao inesperado.
Sim, discutiremos ostinatos, percussões épicas, instrumentos virtuais, camadas, mas vamos além disso... Composição, orquestração, MIDI, reverbs, STEM, templates e muito mais fazem parte deste programa único e especial!
Junte-se a nós neste curso e aprenda a criar uma música de ação orquestrada do início ao fim, assim como as encontradas em grandes jogos e filmes.
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Talvez um dos gêneros musicais mais complexos, dentre os que permeiam o mundo dos games e dos cinemas, seja a trilha sonora de suspense.
O equilíbrio, ora focado em texturas evocativas e ora focado em melodias repentinas, aliados a ruídos e uma instrumentação por vezes pouco convencional, fazem com que os compositores novatos - e até os mais experientes - sofram para alcançar resultados, em muitos casos, referenciados por compositores lendários do estilo como Phillip Glass, Jerry Goldsmith, entre outros.
Somado à dificuldade de encontrar esse som nos mundos dos instrumentos virtuais, para que você possa criar uma maquete eficiente e rápida para seus clientes, fez desse gênero um dos cursos mais solicitados por nossos alunos.
Aqui, você aprenderá a compor uma faixa de suspense, utilizando instrumentos orquestrais virtuais, arranjos típicos do gênero, programação MIDI, Reverb, além de ter acesso ao projeto Logic e arquivo MIDI para que possa acompanhar as aulas e conferir as nota do projeto musical.
Bem-vindo ao curso mais sombrio da Game Audio School!
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Dentre os estilos musicais que cercam o mundo, a música brasileira é sem dúvida um dos mais fascinantes!
Harmonias complexas misturadas com ritmos de pulso e melodias intrigantes tornam a música brasileira um fascínio para quem quer evoluir em termos de teoria musical.
Somado a isso, vivemos um feliz momento de inclusão de diversos estilos musicais no mundo da trilha sonora. Um grande exemplo disso é o filme Rio, composto pelos compositores John Powell e Sérgio Mendes. Ou a trilha sonora do jogo Nintendo Good Job!, composta pelo próprio Antonio Teoli, onde mistura harmonias brasileiras com jazz e orquestrações não tradicionais.
Neste curso, você aprenderá a incorporar esses elementos brasileiros para que façam sentido dentro da peça orquestral cinematográfica. Orquestração, arranjos, instrumentos amazônicos, ideias melódicas, programação MIDI, reverb são alguns dos tópicos abordados neste curso.
Bem vindo ao curso mais brasileiro da Game Audio School!
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